@museelouvre

. 🇫🇷 Le prêteur et sa femme, peints par Quentin Metsys en 1514, vous souhaitent une ! 😊 - ⚖️ Les deux personnages sont représentés assis derrière une table, leur position les place en parfaite symétrie. L'homme devant lequel s'étalent des perles, des bijoux et des pièces d'or est occupé à peser ces richesses, activité qui distrait son épouse de la lecture d'un livre saint, où l'on reconnaît une représentation de la Vierge et l'Enfant. - ✍️ La seconde moitié du XVe siècle est marquée par l'expansion, dans l'Europe septentrionale, de la peinture de genre : paysage, portrait et scènes de la vie quotidienne. Les artistes dénoncent, par des représentations moralisatrices de la vie quotidienne, les vices de l'humanité et l'aspect éphémère de la vie. - 👀 Ces aspects sont mis en valeur dans le tableau de Metsys considéré comme l'un des initiateurs du genre. Les objets disposés à l'arrière-plan sont soigneusement choisis et renforcent l'aspect moral de la composition. Par exemple, la carafe d'eau et le chapelet suspendu à l'étagère symbolisent la pureté de la Vierge. - - - 🌎 The moneylender and his wife, painted by Quentin Metsys in 1514, wish you a ! 😊 - ⚖️ The two subjects are depicted seated behind a table, in perfect symmetry. The man is busy weighing the pearls, jewels, and pieces of gold on the table in front of him. This is distracting his wife from the book she is reading-a work of devotion, as the illustration of the Virgin and Child shows. - ✍️ The second half of the fifteenth century in northern Europe saw an expansion of genre painting-landscapes, portraits, and scenes of daily life, which artists depicted with moralizing overtones as a way of condemning human vices and reminding viewers of the frailty of human existence. - 👀 These are precisely the aspects that Metsys-often considered one of the founders of the genre-highlights in this work. The objects in the background have been carefully chosen to strengthen the work's moral message. For example, the carafe of water and the rosary hanging from the shelf symbolize the purity of the Virgin. - 📷 © Musée du Louvre, dist. RMN - GP/ Angèle Dequier . . . ́eDuLouvre

. 🇫🇷 Bravo @paulyceute pour cette magnifique capture du en fleurs ! 😍 - 🌳🌸 Vous aussi, partagez votre plus belle photo du jardin des Tuileries avec et tentez de remporter un Tea Time pour deux personnes à l’Hôtel @lemeuriceparis suivi d’une visite exclusive du jardin des Tuileries. - - - - 🌎 Congrats @paulyceute for this great shot of the in flower! 😍 - 🌳🌸 You too, share your best photo of the Tuileries garden with the hashtag ! Up for grabs: a Tea Time for two at the 5-star luxury hotel @lemeuriceparis followed by a private tour of the Tuileries Garden. . ́eDuLouvre

. 🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec ! Aujourd’hui, focus sur ce retable peint par Fra Angelico vers 1430-32. 🔎 - 👑 L'épisode du Couronnement de la Vierge suit chronologiquement l'Assomption : la Vierge est accueillie au ciel par le Christ qui l'élève au-dessus de la multitude des bienheureux. Fra Angelico a figuré neuf marches en marbres de couleurs variées qui conduisent au trône sur lequel siège le Christ. - 🙏 Agenouillée sur l'avant-dernière marche, la tête légèrement inclinée, la Vierge reçoit la couronne des mains de son fils. Une cour céleste les entoure, formée d'anges musiciens et de saints dont certains ont leur nom inscrit sur l'auréole, tandis que d'autres sont identifiables à leurs attributs. - 👀 De nombreux saints dominicains sont également reconnaissables à leur robe blanche sous un manteau noir. Saint Dominique est présent, tenant un lys à la main. Rien d'étonnant à cela puisque le retable a été commandé pour un couvent dominicain. Sur la prédelle, sont développées des scènes de la vie du fondateur de l'ordre. - - - 🌎 Let's inspect the works of the museum with ! Today, focus on this retable painted by Fra Angelico circa 1430-32. 🔍 - 👑 The episode of the Coronation of the Virgin follows the Assumption and describes the celestial welcome of the Virgin by Christ, who lifts her above the multitude of the blessed. By way of nine marble steps of various colors, the Virgin climbs to Christ's throne, where a place to His right has been reserved for her. - 🙏 Kneeling with her head bowed, the Virgin receives the crown from the hands of her Son. They are surrounded by the heavenly host, composed of angel musicians and saints, some of whose names appear engraved on their respective haloes; others are identifiable by their attributes. - 👀 Several Dominicans, the patrons of this work, are recognizable by their white robes and black mantles. St. Dominic appears in profile; he holds a lily and above his head shines a red star. On the predella are scenes referring to the life of the order's founder. - 📷 © Musée du Louvre, dist. RMN - GP / Angèle Dequier . ́eDuLouvre

́eLeBrun était l’une des plus importantes artistes de son époque. Ce tableau de la ravissante Madame Grand est l’un des préférés de nos visiteurs au @metmuseum. Ce portrait fantasque a été peint en 1783, l’année même de l’entrée de Vigée Le Brun à l’Académie Royale. Grâce au soutien de , elle fut l’une des quatre femmes à y être acceptée en tant que membre. Vigée Le Brun envoya trois peintures d’Histoire et au moins dix portraits (dont celui-ci) au Salon de cette année-là. ✨ Merci de nous avoir accueillis, @museelouvre! Et merci à *vous* tous de nous suivre aujourd’hui alors que nous vous avons apporté un aperçu de la ! Suivez-nous sur le compte @metmuseum pour plus d’art de New York, Paris, et au-delà. 👋 ___ ́eLeBrun was one of the most important artists of her time—and this painting of the lovely Madame Grand is a fan favorite at the @metmuseum. ⁣ Painted in 1783, this whimsical portrait was created the same year that Vigée Le Brun was admitted to the Académie Royale. Thanks to ’s patronage, she was one of four women members permitted. Vigée Le Brun sent three history paintings and at least ten portraits (including this one) to that year's Salon, which served as her public debut. ✨ Thanks for having us, @museelouvre! And thank *you* out there for following along today as we brought you a small bit of the ! Follow us @metmuseum for more art from New York, Paris, and beyond. 👋 🎨 Elisabeth Louise ́eLeBrun (French, 1755–1842). Madame Grand (Noël Catherine Vorlée, 1761–1835), 1783. Oil on canvas. The Metropolitan Museum of Art. @meteuropeanpaintings

Salutations de notre bien-aimé hippopotame bleu . 🦛💙   Bien que William fasse partie des collections du @metmuseum depuis plus de 100 ans, son surnom moderne ne lui fût donné qu’en 1931. Dans le magazine humoristique Punch, une famille de visiteurs a rapporté avoir donné à la figurine le surnom de William et s’en être procuré une reproduction, dont les traits, assuraient-ils, changeaient selon que l’animal était ou non en accord avec les décisions familiales.   Aux yeux des anciens Égyptiens, les hippopotames étaient des forces de la nature qui devaient être apaisées et contrôlées, à la fois dans cette vie et dans l’au-delà.   🔍 Si vous regardez bien l’animal, vous verrez que trois de ses pattes sont restaurées : les originales ont probablement été délibérément cassées pour empêcher la créature de faire du mal au défunt. 🔍   Psitt ! N’oubliez pas de faire un saut sur le compte du @metmuseum qui est contrôlé aujourd’hui par le @museelouvre. Le a son propre hippopotame à vous montrer ! ___ Greetings from our beloved blue hippo . 🦛💙   While William has been in @metmuseum’s collection for more than 100 years, his modern nickname first appeared in 1931 in a story that was published in the British humor magazine “Punch” about a family that consults a color print of The Met’s hippo—which it calls "William"—as an oracle.   To the ancient Egyptians, hippopotami were forces of nature that needed to be appeased and controlled, both in this life and the next.    🔍 Look closely—three of William’s legs have been restored because they were probably purposely broken to prevent the creature from harming the deceased. 🔍    Psst! Don’t forget to hop over to @metmuseum today, which is being taken over by @museelouvre—the Louvre has its own hippo to share!   🎨 ("William"). Middle Kingdom, Dynasty 12 (ca. 1961–1878 B.C.) From Meir, Egypt. Faience. The Metropolitan Museum of Art.

Bonjour depuis la Grosse Pomme ! 👋 🍎 Aujourd’hui le @metmuseum prend le contrôle du compte du @museelouvre pour le . Nous nous en réjouissons ! Connectez-vous à tout moment de la journée alors que nous mettons quelques-uns de nos trésors favoris de la ville de New York à votre disposition. N’oubliez-pas d’aller voir les Stories Instagram du pour tester vos connaissances des œuvres d’art de la collection du Met. 👆   : cette année fête son 150ème anniversaire! 🎂   En 1870, le Met a été établi par un groupe de dirigeants locaux, gens d’affaires, et artistes qui unirent leurs efforts pour fonder un musée d’art pour la ville de New York. Le Musée n’avait ni art, ni personnel, ni bâtiment—seulement une grande idée, selon laquelle donner accès à l’art pourrait apporter de l’inspiration à tous. Aujourd’hui, le Met abrite plus de 1,5 million d’œuvres d’art du monde entier, couvrant 5000 ans de créativité humaine. ___ Hello from the Big Apple! 👋🍎   Today @metmuseum is taking over @museelouvre’s account for this year’s and we’re so excited! Tune in all day as we bring a few of our favorite New York City treasures to you. Don’t forget to visit the Louvre’s Instagram Stories to test your knowledge of artworks in The Met’s collection. 👆   : This year is celebrating its 150th birthday! 🎂   In 1870, The Met was founded by a group of civic leaders, businessmen, and artists, who banded together to establish an art museum for New York City. The Museum had no art, no staff, and no building—simply a grand idea that providing access to art could bring inspiration to all. Today, The Met is home to more than 1.5 million works of art from around the world, spanning 5,000 years of human creativity.  - 📸 @paulalobo

. 🇫🇷 Nous vous souhaitons une avec cette tête princière tout sourire ! 😊 - 🕌 Cette tête au sourire serein est un bel exemple de la place de la figuration dans les milieux urbains raffinés iraniens, au tournant des XIIe et XIIIe siècles. Elle témoigne également de l’existence de décors monumentaux sculptés et destinés à des ensembles palatiaux. - 👀 Les proportions de la tête (32,5 cm de haut sur 16,7 cm de large) indiquent que le personnage était grandeur nature, traité avec un naturalisme dont l’effet était accru par la polychromie ; on perçoit encore des restes de couleur noire sur la chevelure et les sourcils, de rouge sur le visage et de bleu céleste vers la boucle d’oreille. La sculpture était probablement adossée à une façade comme semble l’indiquer l’inachèvement de l’arrière de la tête. - ✍️ Le personnage porte une coiffe bordée de fourrure et de forme triangulaire sur le devant, signe distinctif de l’élite militaro-princière turque. Il illustre parfaitement les canons stylistiques de l’époque, inspirés par la littérature persane. - - - - 🌎 We wish you a with this smiling princely head ! 😊 - 🕌 This head with its serene smile is a fine example of the place of figuration in the sophisticated Iranian urban areas at the turn of the 12th and 13th centuries. It also shows the existence of monumental sculpted decorations for palatial complexes. - 👀 The head’s proportions - 32,5 cm high / 16,7cm wide - indicate that the figure was life-size, treated with a naturalism whose effect was enhanced by the polychromy; one can still see remnants of black on the hair and eyebrows, red on the face, and celestial blue toward the earring. The sculpture was probably leaning against a façade, as the incompleteness of the back of the head suggests. - ✍️ The figure wears a fur-lined, triangular-shaped headdress on the front, a distinctive sign of the Turkish military-priest elite. It perfectly illustrates the stylistic canons of the time, inspired by Persian literature. - 📷 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Hughes Dubois / Maëlys Feunteun . . . ́eDuLouvre

. 🇫🇷 Levez-vous parfois les yeux lors de votre visite au musée ? 👀👆 - 📸 Comme @alexandre85000, explorez le musée sous tous les angles et partagez avec nous vos coups de cœur avec le hashtag ! Nous publierons vos plus belles photos ici chaque week-end. 😍 - - - - 🌎 Do you ever look up when you visit the museum? 👀👆 - 📸 Like @alexandre85000, explore the museum from every angle and share with us your crushes of the Louvre using . We will repost your best pictures here every weekend! 😍 . . . ́eDuLouvre

. 🇫🇷 Inspectons les œuvres du musée avec ! Arrêtons-nous aujourd’hui sur cette aiguière en sardoine. 🔎 - ✨ L’aiguière de Pierre Delabarre fait partie de la collection des gemmes de Louis XIV qui comportait de nombreux vases en pierre dure. La sardoine qui la compose date d’une époque indéterminée, mais les ornements et les personnages de la monture sont bien caractéristiques de l’orfèvrerie parisienne des années 1630-1635. - 🐉 La panse de l’aiguière est composée de deux coquilles ovales en sardoine. Chacune est taillée de vingt-six godrons. La monture en or émaillé permet d’assembler les coquilles et de former le bec et l’anse en forme de dragon. Un Amour en émail blanc chevauche la créature dont les pattes reposent sur une sirène en émail blanc et translucide. De petites feuilles et de nombreux diamants et rubis ponctuent la pièce. - 🐚 Il est difficile de donner une datation et de se prononcer sur l’usage de ces objets. Il pourrait s’agir d’œuvres antiques ou byzantines, les deux coquilles évoquant certaines aiguières antiques en verre. - - - - 🌎 Let’s inspect the works of the museum with ! Today, focus on this sardonyx vase. 🔎 - ✨ Pierre Delabarre's ewer is part of French king Louis XIV’s collection of gems and precious hardstone vases. The date of the sardonyx vase is unknown but the ornamentation and figures on the mounting are typical of the Parisian goldsmiths' art in circa 1630-1635. - 🐉 The body of the ewer is made of two oval sardonyx bowls carved in the shape of shells. Each shell is carved with twenty-six gadroons. The mounting of enamelled gold holds the two sardonyx shells together and forms the lip and the handle in the shape of a dragon. A cherub in white enamel is sitting astride the creature whose legs are resting on a white and translucend enamel mermaid. - 🐚 It is difficult to estimate the date and original use of the two shells. They could possibly be Antique or Byzantine in origin because they bear some resemblance to antique glass ewers similarly made of two shells joined together. - 📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Daniel Arnaudet . . . ́eDuLouvre

. 🇫🇷 L'exposition « Albrecht Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande » a ouvert ses portes aujourd'hui ! - 🔎 Peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance allemande. Il reste cependant moins connu que d’autres maîtres de sa génération, Albrecht Dürer, Lucas Cranach ou Hans Baldung Grien. - ✍️ Organisée en étroite collaboration avec l’@albertinamuseum de Vienne, l’exposition présente toute la richesse et la diversité de son œuvre peint, dessiné et gravé. - 📆 Du 1er octobre 2020 au 4 janvier 2021. - - - - 🌎 The exhibition « Albrecht Altdorfer, a German Renaissance Master » opened this morning! - 🔎 Painter, draftsman, and printmaker active in Regensburg, Albrecht Altdorfer (about 1480–1538) was a major artist of the German Renaissance. Nevertheless, the artist is less renowned than other masters of his generation, such as Albrecht Dürer, Lucas Cranach and Hans Baldung Grien. - ✍️ Organized in close cooperation with Vienna’s Albertina Museum, this exhibition aims to acquaint the public with the rich diversity of Albrecht Altdorfer’s body of work, including paintings, drawings and prints. - 📆 From October 1, 2020 to January 4, 2021. . . . ́eDuLouvre

. 🇫🇷 Le mardi c’est au Louvre ! 👀 Cet après-midi, « L’Âme brisant les liens qui l’attachent à la terre » peint par Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823) a rejoint les cimaises du musée. - 👉 Cette œuvre, classée Trésor national en 2018, a été offerte par la Société des @amisdulouvre en 2019. ll s’agit de la dernière allégorie et du dernier nu féminin peints par Prud’hon, genres par lesquels il s’est distingué et illustré tout au long de sa carrière. - 📍 Venez la découvrir dès demain en salle Mollien, au 1er étage de l’aile Denon. - - - - 🌍 Tuesday is at the Louvre! 👀 This afternoon, « L'Âme brisant les liens qui l'attache à la terre », painted by Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823), was hung on the museum's walls! - 👉 This painting, listed as a National Treasure in 2018, was a donation from the @amisdulouvre in 2019. It is the last allegory and the last nude painted by Prud'hon, genres by which he distinguished himself throughout his career. - 📍 To be discovered in the Mollien room (Denon wing). - 📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Benoît Touchard . . . ́eDuLouvre

. 🇫🇷 Bravo @javiernapi pour cette magnifique capture du en fleurs ! 😍 - 🌳🌸 Vous aussi, partagez votre plus belle photo du jardin des Tuileries avec et tentez de remporter un Tea Time pour deux personnes à l’Hôtel @lemeuriceparis suivi d’une visite exclusive du jardin des Tuileries. - - - - 🌎 Congrats @javiernapi for this great shot of the in flower! 😍 - 🌳🌸 You too, share your best photo of the Tuileries garden with the hashtag ! Up for grabs: a Tea Time for two at the 5-star luxury hotel @lemeuriceparis followed by a private tour of the Tuileries Garden. . . . ́eDuLouvre