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C'est l'automne ! Venez voir notre sélection thématique sur le compte Pinterest de la Collection Maciet > https://www.pinterest.fr/bibliotheque_MAD/inspirations-dautomne/⁠ ⁠ Album Étoffes. Tapisserie. Pays divers. XIXe siècle. Sujets divers. France-Z. éditeurs divers, 1800. Cote Maciet 294/40 ⁠ ------⁠ ́e ́edesartsdécoratifs

[LES PODCASTS DU MAD] 🎧⁠ Lors d'une conférence organisée en juin 2010, l’architecte et designer Andrea Branzi proposait d’envisager la crise comme un temps d’innovations face aux défaillances : la ville doit être vue comme un laboratoire et non un « royaume » des formes rigides et immuables. Le design, par sa capacité d’adaptation, peut faire évoluer cette situation… ⁠ ⁠ À écouter sur Soundcloud > https://soundcloud.com/user-800161761/rencontre-avec-andrea-branzi⁠ ------⁠ ́e ́edesartsdécoratifs ́rences ́rence

Dans ce nouvel épisode de notre série "Mon objet préféré", Jean-Pierre, qui travaille au service des publics, vous présente un énigmatique vase libellule signé Émile Gallé. ⁠ ⁠ Découvrez nos autres objets préférés > https://bit.ly/objetprefere⁠ ------⁠ ́e ́edesartsdécoratifs ́ ́milegallé

[Nouveau dossier]⁠ « ACHILLE DUCHÊNE, PRINCE DES JARDINIERS, JARDINIER DES PRINCES » > http://bit.ly/achilleduchene ⁠ Du parc de Vaux-Le-Vicomte au jardin de Matignon, en passant par l’Exposition universelle de 1937 ou le jardin du Musée Nissim de Camondo, Achille Duchêne (1866-1947) mérite son surnom de « prince des jardiniers » du XXe siècle. ⁠ ⁠ Jardins intimistes de villes, parcs de château, utopies sociales et fantaisies, sa production s’élève à environ 6 000 jardins, aménagés en Europe, en Amérique du Nord, en Argentine, en Russie, ou encore en Australie. Il ne reste parfois de ces réalisations malmenées par le temps que les méticuleux dessins de présentation exécutés par le paysagiste lui-même ou par son agence. ⁠ ⁠ Vous pouvez en admirer certains dans l'exposition « Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts Décoratifs » présentée jusqu'au 31 janvier 2021 > bit.ly/DessinSansReserve Réservez votre billet > bit.ly/billetterieMAD ⁠ Achille Duchêne, Devon, parc d’Oldway Mansion pour Paris Singer, vue d’ensemble, vers 1900. Fusain, rehauts de gouache blanche © MAD, Paris⁠ ------⁠ ́edesartsdécoratifs ́e ⁠ ⁠

Dans un univers technologique et urbain, la fleur est le lien essentiel qui nous attache à la nature. Le coquelicot pousse là où on ne l’attend pas : sur le béton, entre deux pavés, deux buildings. Fleur rouge, vivace et vulnérable, riche de symboles, il apporte au monde urbain optimisme et poésie. Il embellit la ville, la vie, et nous donne son énergie.⁠ ⁠ Découvrez les autres publicités de notre collection > http://bit.ly/2KMv6fd⁠ ⁠ [Kenzo] Flowers. Agence : Air Paris. Réalisateur : Laurent Chanez. Production : Entropie Films. Date : 2000. Film couleur/sonore. Durée 40 secondes. N° inventaire 2005.97.14 – CDA, don. © DR⁠ ------⁠ ́e ́edesartsdécoratifs ́

[NOUVELLE EXPOSITION]⁠ « COLLECT/CONNECT. BIJOUX CONTEMPORAINS. JULIE DECUBBER/STEFANIA LUCCHETTA »⁠ ⁠ @juliedecubber poursuit ses explorations céramiques en proposant une immersion dans le monde éclectique de la céramique contemporaine. Quinze céramistes complices lui ont confié leurs rebuts, cette matière sensible, vouée à disparaître. Julie Decubber leur rend hommage par la création d’une collection de « bijoux-récits », utilisant leurs tessons comme matériau, révélant ainsi les personnalités des céramistes superposées à la sienne, tels des cadavres exquis. ⁠ ⁠ @stefania_lucchetta est pionnière dans l’emploi de logiciels de modélisation 3D et de machines de prototypages pour le bijou. Depuis près de vingt ans, ces technologies inédites représentent pour elle le moyen de rendre concrètes des formes complexes impossibles à obtenir en utilisant les techniques traditionnelles. Le titane, matériau qu’elle privilégie, lui permet de combiner légèreté et exigences expressives. ⁠ ⁠ En savoir + sur l'exposition > bit.ly/ConnectCollect⁠ Réservez votre billet > https://billetterie.madparis.fr⁠ ⁠ Stefania Lucchetta, Bague Volutae 30, 2020. Titane, Photo : Fabio Zonta⁠ ⁠ @lecolevancleefarpels avec le soutien de @vancleefarpels, est mécène de la galerie des Bijoux du Musée des Arts Décoratifs.⁠ ------⁠ ́edesartsdécoratifs ́e ⁠

[NOUVELLE EXPOSITION]⁠ « COLLECT/CONNECT. BIJOUX CONTEMPORAINS. JULIE DECUBBER/STEFANIA LUCCHETTA »⁠ ⁠ Du 6 octobre 2020 au 3 janvier 2021, le Musée des Arts Décoratifs participe à la nouvelle édition du parcours bijoux 2020 et présente les pièces originales de deux créatrices : @juliedecubber et @stefania_lucchetta. Exposées dans la Galerie des Bijoux, qui offre un panorama inégalé dans ce domaine, leurs créations témoignent de champs d’expérimentation distincts, inscrits dans des recherches et des préoccupations contemporaines. ⁠ ⁠ En savoir + sur l'exposition > bit.ly/ConnectCollect⁠ Réservez votre billet > https://billetterie.madparis.fr⁠ ⁠ Julie Decubber, Installation Farandole, 2020. Photo : Julie Decubber⁠ ⁠ @lecolevancleefarpels avec le soutien de @vancleefarpels, est mécène de la galerie des Bijoux du Musée des Arts Décoratifs.⁠ ------⁠ ́edesartsdécoratifs ́e ⁠

HOMMAGE À KENZO (1939-2020)⁠ ⁠ Arrivé en France en 1965, Kenzo Takada dessine tout d’abord pour des bureaux de style. Il ouvre en 1970 sa première boutique passage Vivienne, Jungle Jap, qu’il décore d’une fresque dans le goût du Douanier Rousseau. Il est le premier japonais à présenter des collections à Paris.⁠ ⁠ Les défilés de Kenzo sont joyeux, festifs et décontractés, à son image, toujours souriant derrière ses lunettes.⁠ ⁠ Ses créations se caractérisent par l’emploi d’étoffes de provenances variées ; coupes et tissus traditionnels de son pays ou imprimés fleuris qu’il associe dans un esprit folklorique, croisant de multiples références aux arts et traditions populaires : « Depuis mes premières collections, le message que je transmets naturellement est celui du métissage culturel par lequel j’essaie à travers mes créations, de faire découvrir mes racines et partager mes envies d’évasion. »⁠ ⁠ Kenzo quitte la mode en 1999 mais c’est en pionnier qu’il a ouvert la voie à une génération de créateurs nippons, qui ont renouvelé la culture de mode française.⁠ ⁠ Le Musée des Arts Décoratifs conserve un corpus d’œuvres retraçant sa carrière, issu de dons notamment de la maison Kenzo et de ses proches collaborateurs.⁠ ⁠ Ensemble trois pièces, Kenzo Jap, automne-hiver 1970 ; Ensemble 2 pièces, Kenzo Jap, 1974 ; Costume, Kenzo, été 1986 © MAD, Paris / photo : Jean Tholance ⁠ ------⁠ ́e ́edesartsdécoratifs

Le Musée Nissim de Camondo est inauguré le 21 décembre 1936, soit un peu plus d’un an après le décès de son légataire, le comte Moïse de Camondo (1860-1935). Au début de l’année 1936, des photographies sont faites de chacune des pièces de l’hôtel et de certaines œuvres. Vingt et un tirages modernes, légèrement agrandis, sont aujourd’hui exposés dans l’ordre de la visite du musée. ⁠ ⁠ Exposition "De la demeure au musée. Photographies de l’hôtel particulier du comte Moïse de Camondo en 1936" jusqu'au 14 mars 2021 > bit.ly/museecamondo1936⁠ Réservez votre billet > bit.ly/billetterieMAD⁠ ⁠ Vue de la chambre à coucher de Moïse de Camondo en 1936 © MAD, Paris⁠ ------⁠ ́e ́enissimdecamondo ́ecamondo ⁠

En 1947, Christian Dior signe sa première collection. Carmel Snow, célèbre rédactrice en chef du magazine Harper’s Bazaar s’émerveille à l’époque : « Your dresses have such a new look ! ». Plus que la coupe, la couleur ou la texture, c’est le « look » et le dessin qui priment : les robes se fixent dans la mémoire avant même d’être photographiées, telles des gravures de mode, comme si le couturier avait anticipé leur inscription dans le magazine. Vous retrouverez certaines pièces et croquis de Christian Dior dans l’exposition « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode ». ⁠ ⁠ Exposition « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode » présentée jusqu'au 3 janvier 2021 > bit.ly/ExpoBazaar⁠ Réservez votre billet > bit.ly/billetterieMAD⁠ ⁠ Scénographie de l'exposition⁠ réalisée par le @studio.adrien.gardere © MAD, Paris⁠ / photo @lucboegly⁠ ------⁠ ́e ́edesartsdécoratifs

En 1947, Christian Dior signe sa première collection. Carmel Snow, célèbre rédactrice en chef du magazine Harper’s Bazaar s’émerveille à l’époque : « Your dresses have such a new look ! ». Plus que la coupe, la couleur ou la texture, c’est le « look » et le dessin qui priment : les robes se fixent dans la mémoire avant même d’être photographiées, telles des gravures de mode, comme si le couturier avait anticipé leur inscription dans le magazine. Vous retrouverez certaines pièces et croquis de Christian Dior dans l’exposition « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode ». ⁠ ⁠ Exposition « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode » présentée jusqu'au 3 janvier 2021 > bit.ly/ExpoBazaar Réservez votre billet > bit.ly/billetterieMAD ⁠ Scénographie de l'exposition⁠ réalisée par le @studio.adrien.gardere © MAD, Paris⁠ / photo @lucboegly⁠ ------⁠ ́e ́edesartsdécoratifs

Dans ce nouvel épisode de notre série "Mon objet préféré", Cécile, qui travaille aux ressources documentaires, vous présente une magnifique pendule en bronze doré du XIXe siècle. ⁠ ⁠ Découvrez nos autres objets préférés > https://bit.ly/objetprefere⁠ ------⁠ ́e ́edesartsdécoratifs