@bienalsaopaulo

No dia 12 de outubro de 1923, o Rio de Janeiro, capital brasileira na época, sediou um evento internacional sobre a infância. Dado o sucesso do assunto entre a população, foi decidido que o dia integraria o calendário oficial do Brasil, sendo celebrado todos os anos. 🍭 A frase acima é da norte-americana Angela Schwindt, que é mãe, educadora e treinadora de um time de monociclo em Oregon, Estados Unidos. 💕 Feliz dia 💞

A BIENAL INDICA ▶️ As crianças e animais nas pinturas de Guillermo Lorca parecem não estar incomodados com o tumulto que está ao redor. Momentos ameaçadores e inofensivos vão sendo congelados na maioria de suas imagens. 🐺🦂 Nascido em Santiago, no Chile, Lorca é conhecido em seu país por realizar pinturas de larga escala e intervenções em espaços públicos. Aos 20 anos de idade, já era responsável por dois murais de 40 metros em edifícios de Santiago e, mais tarde, nas estações do metrô. Sua obra, que trata de temas como violência, sonhos e inocência, tem influência barroca e da pintura clássica de Rembrandt e Diego Velázquez. 🧡 Aqui no Instagram, Lorca expõe processos e detalhes às vezes difíceis de serem vistos nas telas completas, permitindo aos seguidores verem vários recortes dentro da mesma obra. Navegue por lá @guillermolorcagarcia 🧡 Bom fim de semana a todxs

"A aranha é uma homenagem à minha mãe... porque ela era esperta, paciente, sensata e essencial, como uma aranha". 🕷️🕸️🕷️ A mãe da artista Louise Bourgeois, de nome Joséphine, era tecelã e reformava tapetes em Paris. Após uma tentativa de suicídio, faleceu de uma doença desconhecida quando a filha tinha 21 anos, o que inspirou a série de aracnídeos que marcou a carreira da artista. 🔗A primeira "aranha" de Borgeois foi concluída em 1999 e chamada de Maman [Mamãe]. Carregava uma bolsa com dezenas de ovos de mármore e tinha, por si só, 9 metros de altura. Ao aproximar-se de Maman, todo o susto inicial virava admiração: as patas, finas como agulhas, mostram um delicado equilíbrio. Dizem que, quando exposta ao ar livre, as pessoas usam seu pequeno ventre como abrigo, para escapar da garoa. ⛈️ Maman é considerada uma das maiores esculturas do mundo e tem réplicas ou derivações em coleções de muitos países. Louise Borgeois foi autora do cartaz da 23ª Bienal (1996). Entre as obras que apresentou, a escultura "Aranha" foi destaque, ficando, depois, 21 anos exposta na marquise do MAM. 📸 ©Imagens: Bruno Nasatti (3), MAM (4), Windschatten (5), Didier Descouens e Guggenheim Museum (7, 8, 9)

🐍 Duas serpentes de 17 metros de comprimento estão enroladas nos arcos do viaduto de Santa Tereza, em Belo Horizonte/MG. Serpenteando pelas estruturas, elas intrigam a todos com suas peles cheias de padrões coloridos e a luz que emanam de seus corpos para iluminar as noites. Chamada "Entidades", a obra é um presente do artista Jaider Esbell e um símbolo próprio de seu povo macuxi. 🌉🌁 "A Cobra Grande está sempre trabalhando nos bastidores, sempre, incansavelmente pra nos alertar, proteger e nos manter vivos, enquanto povos originários dessas terras todas. A Cobra Grande representa várias simbologias, desde a fertilidade, o caminho das águas, a fartura (...) Então é essa ideia de sacralizar mesmo esse animal que é tão banalizado ainda na própria Amazônia, e o quanto as pessoas não valorizam a sua sabedoria, sua medicina e o seu poder". - disse o artista ao festival CURA 2020, que foi inaugurado com a chegada da obra no final de setembro. 🐍A obra "Entidades" permanece no viaduto até o dia 22 de outubro. Mais vídeos e imagens podem ser vistos na fanpage @cura.art 📝Jaider Esbell nasceu na área demarcada como Terra Indígena Raposa Serra do Sol, em Roraima, e é um dos artistas participantes da de São Paulo. 📸 ©Imagens: @cura.art @jaider_esbell @area.de.servico @lucasbahia13 @hannagabrielass @flavio_tavares @cadu_passos @barbaraschall

"Nunca ter tentado. Nunca ter falhado. Não importa. Tentar outra vez. Falhar outra vez. Falhar melhor. O fim está no início e ainda assim você segue em frente”. Quando o escritor e dramaturgo irlandês Samuel Beckett escreveu estas palavras, não imaginava que iria ser interpretado de tantas maneiras diferentes ao longo da história. Hoje vistas como mantras para lidar com fracassos e nunca desistir, elas foram escritas com o intuito quase oposto na obra original "Worstward Ho", 1983, traduzida como "Pra frente o pior". As experiências pessoais de cada um deram a ela outras assimilações, como no caso do tenista suíço Stan Wawrinka, que chegou a tatuá-la no braço para competir nos jogos. 🥎 Vencedor do Prêmio Nobel de 1969, Beckett buscava reduzir sua escrita poética ao mínimo, subtrair as palavras, fazendo intensas críticas à modernidade e tornando-se um dos ícones do grupo Teatro do Absurdo. Nascido em Foxrock, 1906, na Irlanda, ele trabalhou como assistente de seu contemporâneo James Joyce, de quem era fã declarado, e que influenciou toda a sua carreira. A peça "En attendant Godot" [Esperando a Godot], publicada em 1952, é considerada sua obra prima.

A BIENAL INDICA ▶️ "A sensação de desenhar em si mesma é uma experiência obrigatória, incrível e indescritível" - nos conta a arquiteta Mariela Luisa, nascida em Tenerife, nas Ilhas Canárias. 🖌️🏝️ Durante a faculdade de Arquitetura, ela teve a ideia de testar os esboços das paisagens e construções que estudava sobre as plataformas mais inusitadas: "Desenhar em texturas diferentes das que estamos acostumados me agrada. Descobrir como é o som de desenhar no cartão, a textura do vidro, o imenso jogo de perspectivas ao desenhar no espelho ou a delicadeza de se desenhar numa folha de árvore... são sensações que devem ser vividas!" Apesar de não ter tido a oportunidade de viajar para todas as cidades que desenha (entre elas, Sevilha, Paris e Roma) Mariela tira a maioria das imagens de livros e fotografias, aproveitando para imaginar suas futuras viagens. ✈️ ❤️Dê um respiro na sua sexta-feira e voe para o mundo de @marielaluisart

Um dia, subitamente, Adelina Gomes estrangulou a gata que todos em sua casa amavam, inclusive ela própria. Foi internada em 17 de março de 1937 no Centro Psiquiátrico Nacional, onde apresentou apatia e nenhuma vontade de voltar pra casa. 💔 Filha de camponeses, Adelina nasceu em 1916 em Campos dos Goytacazes, Rio de Janeiro. Tímida e obediente, apaixonou-se por um rapaz, aos 18 anos, que não foi aceito por sua mãe. Como muitas moças da época, ela aceitou o julgamento materno e afastou-se do amado, o que desencadeou no surto que mudaria sua vida para sempre. Com a cabeça e o coração presos a uma história não vivida, parte da juventude de Adelina foi interrompida pelo diagnóstico de esquizofrenia. É sabido que, em sua primeira década de internação, ao passar por séries de "convulsoterapias" (eletrochoques), Adelina quase não falou uma palavra. 🌔 Foi apenas em 1946, quando começou a frequentar um ateliê de pintura e modelagem, que Adelina revelou um surpreendente talento para criar desenhos e pinturas. Recém inaugurado no local, o ateliê de terapia ocupacional era conduzido pela Dra. Nise da Silveira, com ajuda do artista Almir Mavignier. 🎨🌸🌼 Pouco a pouco, os círculos e borrões de Adelina foram tomando forma, dando lugar a flores, mães, casais, asas e, até mesmo, a gata. E enquanto transformava imagens de mulheres em pétalas de flores, chegou a dizer em seu tom contido e baixinho: "Eu queria ser flor". Tudo aquilo que foi tão difícil pôr em palavras, Adelina expressou em suas pinturas. A artista faleceu em 1984, após uma briga entre as internas de um hospital psiquiátrico do Rio de Janeiro. Sua morte foi um dos muitos gatilhos para o início do Movimento Antimanicomial, em 1987, que reivindicava a reforma psiquiátrica no Brasil. ⭐ A artista participou duas vezes das Bienais de São Paulo e hoje está, ao lado do pintor brasileiro Carlos Pertuis, na 11ª Bienal de Berlim (@berlinbiennale), em cartaz até novembro de 2020.

“Sou filho natural de uma negra africana, livre da nação nagô, de nome Luiza Mahin. Altiva, generosa, sofrida e vingativa. Era quitandeira e laboriosa” - escreveu o poeta e abolicionista Luiz Gama sobre sua mãe, que acabou sendo reconhecida heroína pela lei brasileira em 2019. Justina Maria do Espírito Santo, por sua vez, também chegou escravizada ao Brasil, aos 13 anos de idade, passando a vida a lutar pelo filho, que viria a se tornar o líder abolicionista José do Patrocínio. Já Domingas Cabral de Mello casou-se com Sebastião, um africano Ganguela, e teve como herdeiros os 2 netos, que terminou de criar após a morte dos filhos. 🌬️ Pedimos ao artista Dalton Paula para comentar sobre 3 de suas musas no post de hoje: "Escolhi essas 3 mulheres pois, desde o começo do projeto, uma coisa que me impactou bastante foi a liderança feminina nos quilombos. A potência desse matriarcado, seus saberes e o cuidado exercido por essas guerreiras precisa ser cada vez mais respeitado, reverenciado e enaltecido". 🧡 Em sua última série, chamada "Um sequestrador de almas" [A kidnapper of souls], Dalton pinta 24 personagens negros da história brasileira, baseados em dados reais e particularidades nunca antes reveladas. Além de Luiza Mahin (figura 3), Justina (figura 4) e Domingas (figura 5), ele trambém mergulhou nos universos de Liberata (figura 1), Rita Cebola (figura 2), Dandara (figura 6), Joana da Silva Machado (figura 7), Zacimba Gaba (figura 8), Chica da Silva (figura 9) e Mandilacota (figura 10). Entre os personagens masculinos estão Chico Rei, Zumbi, entre outros. 📌 A primeira exposição solo do artista em Nova York leva o mesmo nome da série, e está em cartaz até dezembro de 2020. Dá pra acessar a galeria virtual pelo site disponível na bio da fanpage: @alexanderandbonin

Uma explosão de cores tomou esta antiga estação ferroviária em Berlim. A artista alemã Katharina Grosse aproveitou o momento conturbado que vivemos em 2020 para libertar as cores de dentro para fora do espaço expositivo. 🚂 🌈 "Lembro que, quando era criança, eu pintava por cima de coisas que não eram usadas tipicamente como suporte para pintura. Acontece o mesmo na história da pintura. Podemos fazê-la sobre tudo: madeira, pedras, dentro da caverna, no papel, na pele - todas as formas possíveis de pintura sempre foram tradicionais. (...) Acho que a pintura tem uma possibilidade de colapso dentro da situação" - afirmou, em entrevista à curadora Gabriele Knapstein. Chamada "Não fomos nós" [It wasn’t us], a nova obra de Grosse foi pintada pelas paredes, tetos, objetos e até as paisagens externas do @staatlichemuseenzuberlin, um museu criado sobre a arquitetura original de uma estação de trens na Alemanha. Em cartaz até janeiro de 2021, a obra permite ser vista por diferentes ângulos, dependendo da luz do dia, e transforma-se em um rastro de cores diferentes em minutos. Ali, as proporções mudam e cada distância é um quadro. 🌈Para saber mais 🌈 O vídeo de "Não fomos nós" [It wasn’t us] pode ser visto no canal "Staatlichen Museen zu Berlin" no Youtube. 📸 ‘katharina grosse. it wasn’t us’, exhibition view at hamburger bahnhof – museum für gegenwart – berlin, 2020 courtesy könig galerie, berlin, london, tokyo / gagosian / galerie nächst st. stephan rosemarie schwarzwälder, wien ©️ katharina grosse / VG bild-kunst, bonn 2020 / photo by jens ziehe video courtesy katharina grosse and VG bild-kunst bonn, 2020

"Todos precisam despertar. Se, durante um tempo, éramos nós, os povos indígenas, que estávamos ameaçados de ruptura ou da extinção dos sentidos das nossas vidas, hoje estamos todos diante da iminência de a terra não suportar a nossa demanda. Tomara que, depois de tudo isso, não voltemos à chamada ‘normalidade’, pois se voltarmos é porque não valeu nada a morte de milhares de pessoas no mundo inteiro. Aí, sim, teremos provado de que a humanidade é uma mentira”. Por essas e outras, o líder indígena e ambientalista Ailton Krenak foi eleito o "intelectual do ano" pelo Juca Pato 2020, premiação entregue neste mês pela União Brasileira de Escritores. 📙 Os grupos que os tupis chamavam por "aimorés" deram origem, hoje, ao grupo "krenak" ("cabeça da terra"), que soma 350 pessoas na região do médio Rio Doce, em Minas Gerais. Nascido no local, Krenak mudou-se para o Paraná, aos 17 anos de idade, para concluir seus estudos. Autor dos livros: "Ideias para adiar o fim do mundo", 2019, "O amanhã não está à venda" e "A vida não é útil", ambos de 2020, ele tem refletido muito sobre as relações entre a pandemia e a crise no modo de funcionamento do planeta. Amanhã, 29 de setembro, Krenak completa 67 anos de idade. 🎂 📒 Ailton Krenak é um dos entrevistados da publicação educativa da , no capítulo "A gente resiste de um lugar fundado na nossa memória". Para ler on-line e baixar, basta acessar a área de Publicações do Site da 34ª Bienal (link na bio)

A BIENAL INDICA ▶️"Aproveitei que o mundo parou pra fazer as coisas que não dava tempo", explicou a designer e fotógrafa Camila Cornelsen sobre o movimento que tem realizado junto aos seus seguidores no Instagram, nos últimos meses. Saudades, ansiedade, cansaço, amor, medo: utilizando uma mistura de mídias e GIFs, Cornelsen distorce, estica e embaralha as palavras e sentimentos compartilhados entre ela e o público, em busca de “entender seu real significado”. ☄️💙🌪️As animações nasceram por meio de “sentimentos diários” da artista, mas logo se tornaram um projeto coletivo e solidário entre seus seguidores que, segundo ela, também também têm vivido “uma avalanche de emoções” desde o início da pandemia no mundo. Publicadas em seu perfil oficial (@camilacornelsen), as animações revelam um pouquinho do processo de escolha das palavras e também abrem espaço para sugestões do público. 🌻 Disponíveis no site @GIPHY, suas peças podem ser baixadas por todos e aplicadas a diferentes imagens, tomando sentidos totalmente diferentes. Participem e um bom fim de semana. ❤️

A primeira vez que o escritor português Valter Hugo Mãe se encantou por Nino Cais foi dentro do Pavilhão da Bienal, em 2012, ao ver uma sala dedicada ao artista. Ficou parado ali, maravilhado, ao perceber como aquele rapaz usava o próprio corpo, o universo doméstico e a aparente "banalidade" do cotidiano para fazer arte. 🍳 🍽️ ⛱️ Apesar de o espaço expositivo parecer uma sala de estar, as cadeiras tinham seus pés trocados por pás, e as mesas de canto estavam ao centro, escalando umas nas outras. Nas paredes, dezenas de retratos do rapaz, que também fundia seu rosto, braços e dorso a todas as coisas que estavam ao redor. Não demorou muito para Mãe decidir conhecê-lo pessoalmente e presenteá-lo com dois pratos de louça, e assim o fez. O problema seria só identificá-lo, já que, nas fotos, Nino Cais era misterioso e sempre deixava que os objetos vestissem seu corpo (e não o oposto). Mal o escritor sabia que até os dois pratos de louça que iria levar ao ateliê do artista, cedo ou tarde, também poderiam se tornar obras de arte. É que quando uma planta, xícara, panela, bacia, vaso ou toalha estavam "descansando" em casa, Nino Cais bagunçava seus contextos e funções originais. A fim de extrair poesia de sua relação íntima com aqueles objetos, ele os fotografava e filmava, criando situações desde estranhas, até afetivas e bem humoradas. 🪑🧸🛍️🏺Do encontro entre @valterhugomae e @ninocais nasceram muitas criações, entre elas, as capas dos livros "O Apocalipse dos Trabalhadores", (edição 2013) e "As mais belas coisas do mundo" (edição 2019). Também assinam juntos o livro "O Paraíso são os outros", uma história criada a partir da série de colagens "Falsos Brilhantes" de Nino Cais.